Cof. "El trazo propio".

“Yo estoy re agradecido con la vida de haber pasado por dónde pasé y poder cuestionarme cosas. La posibilidad de poner en duda te hace pensar qué realmente importa, qué es verdadero. Te hace querer conocer más, ser más curioso.”

​Pilar. Toda la vida hice arte, desde siempre. Pero muy poco de ese arte fue a través de la academia. La mayoría de las cosas que hice fue de autodidacta, explorando por mi cuenta.

​Mi mamá me pinta. Soy de Santa Fe, el más grande de ocho hermanos. Siempre dibujé, desde chico. Mi vieja dibujaba. Cuando yo tenía ocho o nueve años, ella se ponía a dibujar y nos ponía a dibujar a mí y a mis hermanos.   

​Mi papá me filma. Cuando tenía catorce, mi viejo compró una cámara de filmar y me puse a hacer películas. Empecé a hacer stop motion como a mí se me ocurría que era: hacía un muñequito de plastilina, filmaba un cuadro, filmar cortar, mover otro poquito el muñequito. Filmaba mucho a mis hermanos actuando, les daba un guión y empezaba a hacer la peli como a mí se me ocurría.

​Idea fija. A los diecisiete me vine para Buenos Aires. Yo quería estudiar dibujo animado. No había ninguna escuela específica. Pensé en realización tipo cine, pero yo lo tenía claro, lo mío era dibujo animado. Eso y la música. Siempre toqué música, la bata, percusión. 

​Vienes y te vas. No existía la carrera de dibujo animado, pero si talleres que dictaba un profesor. Yo venía insistiendo que quería estudiar cine y dentro de las opciones posibles en Santa Fe, diseño gráfico era, según mi criterio, lo que más se parecía. En mi familia no estaban del todo de acuerdo con eso, pero entre carrera con título y carrera sin título, apoyaban más mi elección de la que me diese un título universitario. Así que volví y me quedé varios años allá.

​Anti-bureau. Lo más parecido a un laburo administrativo que tuve fue  en “Los Sin Techo”, una ONG santafesina que se dedica a trabajar con la gente de las villas. Me propuse empezar a trabajar de lo mío desde la casa de mis viejos. En el año dos mil empecé a darme cuenta que la gente le asignaba valor a lo que yo hacía. Me pedían que, de favor, haga una tarjeta o un dibujo, entonces empecé a cobrar. Me di cuenta que si mantenía esa cantidad de laburo me podía ir a vivir solo y así fue: a los veintiún años me mudé solo.

​Alias. Mi nombre es Marcos Bayúgar. “Cof” viene de la adolescencia, de firmar mis dibujos vinculándolos al cómic y a la onomatopeya. Podría haber sido plaf, boom pero fue cof.

​Barcelona. Estando en Santa Fe, con tres amigos, armamos un estudio de diseño gráfico. Mi objetivo era juntar plata para irme. Mis socios lo sabían. Laburabamos para algunas productoras de Buenos Aires y en páginas web freelancer.  Finalmente pude juntar la guita necesaria. Me fui sin ninguna idea, no tenía un plan muy concreto. Quería ir a algún lugar que sea otra onda, el tema del idioma me lo facilitaba y había amigos allá que me estaban invitando. Cuando llegué a Barcelona me habían perdido mi valija, con todo mi laburo desde los catorce años. Toda mi producción, las películas con mis hermanos, todo. Nunca supe bien para qué lo llevé, quizás para mostrarlo, pero ya no estaban más. Estaba en bolas. No tenía ropa y nada de mi trabajo para mostrar. El caos vino desde un lugar radical, fue un cambio muy grande, porque yo no me esperaba perder todas las cosas, no sabía como reaccionar. Fue un golpe muy duro pero siento que fue un quiebre y un cambio muy grande en mi persona.

​Volver a empezar. Estaba en un lugar similar a mi país, pero era como una realidad paralela. En ese momento no la estaba pasando muy bien, pero flasehaba con un montón de cosas, no podés no flashear,  ¿Entendés?.  Todo era muy distinto, vos veías un tacho de basura, pero era distinto. Mi valija no apareció nunca. Todo el trabajo que te puedo mostrar es de dos mil siete hasta ahora, de antes nada. En ese tiempo produje un montón, hice un montón de animaciones. Me encontré con el graffiti europeo, eso fue crucial. Empecé a ir a lugares donde había eventos de graffiti y a tratarme con artistas de esta rama. Pegué buena onda con un italiano del que aprendí un montón. Él vivió a pleno la cultura hip hop europea, tiene un estilo muy zarpado y venía pintando en crews desde hacía diez años. Empezamos a pintar juntos. Las latas allá salen re baratas, aunque no tenía un mango me las arreglaba, el flaco tal vez me regalaba un par. Empecé a pintar muchísimo. Volví después de tres meses.